עם התפתחות הטכנולוגיה, כמעט כל מה שסביבנו הופך לדיגיטלי. כעת הוא שולח את הדואר שלנו מהמחשב; אנו משתמשים בסמארטפונים כדי לתקשר ובמדיה חברתית כדי לשלוח תמונות זה לזה. לתהליך הדיגיטליזציה של העולם המוכוון טכנולוגיה הייתה השפעה על עולם האמנות כמו גם בתחומים אחרים. ההיסטוריה של האמנות הדיגיטלית, שהולכת וגוברת בפופולריות מאז שנות ה-2000 ונחשבת לשילוב ייחודי של אמנות וטכנולוגיה, חוזרת למעשה לימי קדם.
מהי אמנות דיגיטלית?
אומנות; זהו ביטוי של יצירתיות ודמיון באמצעות כלים כמו מוזיקה, ריקוד, פיסול וציור. בעולם הדיגיטלי ניתן להגדיר את השימוש של האמן בכלים טכנולוגיים לביטוי רגשותיו ומחשבותיו כאמנות דיגיטלית.
אמנות דיגיטלית, שהיא שילוב של אמנות וטכנולוגיה, מכסה את כל ענפי האמנות בהם האמן משתמש במכשירים טכנולוגיים להפקת יצירותיו. האמן חושף את דמיונו ויצירתיותו על ידי שימוש בתוכנות מחשב במקום בחומרים בהם הוא משתמש בשיטות מסורתיות.
על מנת שהאמן יפיק אמנות דיגיטלית בצורה איכותית, עליו להיות בעל חומרה כמו מחשב, מצלמה, כלי תאורה וכמה תוכנות מחשב.
טרנספורמציה של טכנולוגיה ואמנות
ההבדל העיקרי בין אמנות מסורתית לאמנות דיגיטלית הוא שהחלל בו היא מעוצבת שונה. לדוגמה, באמנות מסורתית, צייר משתמש בקנבס בעת הפקת עבודתו. באמנות דיגיטלית נעשה שימוש בכלים דיגיטליים כמו מחשב או מצלמה בעיצוב היצירה. הרעיון של אמנות דיגיטלית מכסה תחום רחב. מסידורים גרפיים ועד לשעתוק והעתקה של צורות אמנות מסורתיות כמו צילום, פיסול, ציור; יישומים רבים, מבנייה הנדסית ועד פרויקטים הכוללים בינה מלאכותית, ניתנות לבחינה תחת הכותרת אמנות דיגיטלית.
מוצר האמנות הדיגיטלי הראשון תוכנן בשנת 1946 באמצעות המחשב הראשון ENIAC (Electronic Numerical Integrator and Computer) שפותח על ידי מדענים אמריקאים. הנתונים שהתקבלו לבניית נשק וחישובים גרעיניים שימשו למטרות אסתטיות.
American Art and Technology Experiments (EAT) נוסדה בניו יורק ב-1966 כדי לעודד אמנים לעבוד בשיתוף עם מדענים מומחים בתחום הטכנולוגיה.
בתחילת שנות ה-1950, האמן והמתמטיקאי האמריקאי בן לאפוסקי היה בין חלוצי האמנות הדיגיטלית על ידי יצירת תמונות אלקטרוניות מצורות גל. היום, לעומת זאת, אנו מתמודדים עם קונספט דיגיטלי חדש בהרבה: NFT. אתה יכול למצוא מידע מפורט על המונח החדש הזה, שניתן להגדיר כאמנות קריפטו, בתוכן "מה זה NFT?".
אמנים דיגיטליים בטורקיה ובעולם
בשנות ה-2000, כאשר תהליך הדיגיטליזציה הגביר את יעילותו באמנות, אמנים כמו מייק קמפאו, ג'ונתן בר, כריסטיניה סיקווירה, גרזגורז דומרדזקי, ג'ריקו סנטנדר, צ'אק אנדרסון, פיט הריסון, פבלו אפיירי, ג'ארד ניקורסון, אלברטו סבסו הפיקו בדיגיטל. בעבודה עם מותגים בעלי שם עולמי כמו שברולט, ב.מ.וו, פורד, פפסי, ESPN וסוני, אמן הדיגיטל האמריקאי מייק קמפאו התפרסם בכל העולם עם תערוכותיו "Waste Not, Want Not" ו-"Stay Green, Go Red" לתרבות הצריכה. המעצב הגרפי והאנימטור האמריקאי ג'וזף וינקלמן, הידוע גם בשם ביפל, זכה לתהילה בתחום האמנות הדיגיטלית עם דמויות תרבות הפופ שלו עם פרשנות פוליטית וחברתית.
מספר האמנים המתעניינים באמנות דיגיטלית בארצנו עולה מיום ליום. אחד מחלוצי האמנות הדיגיטלית בטורקיה הוא אוזקן אונור. אונור, שסיים את לימודיו באקדמיה לאמנויות יפות ב-1960, עבד בצוות שעיצב תוכניות גרפיות בסביבת ה-PC בצרפת ובהמשך הציג את העבודות שהכין באותה תקופה באיסטנבול. אחד השמות הפרטיים בתחום האמנות הדיגיטלית הוא חמדי טלי. שמות כמו Ahmet Atan, Bahadır Uçan, Atilla Ansen, Orhan Cem Çetin, Emre Turhal הם בין האמנים שזכו לתהילה בתחום האמנות הדיגיטלית. רפיק אנאדול הוא אחד האמנים הדיגיטליים הפופולריים בעולם בשנים האחרונות; במיוחד עבור חזיתות אולם הקונצרטים של וולט דיסני, שתוכנן על ידי האדריכל המפורסם פרנק גרי, עשה לעצמו שם עם העיצוב הדיגיטלי שהכין באמצעות טכנולוגיית בינה מלאכותית.
היה הראשון להגיב